一期一样，脸上戴着青衣脸谱面具，衣着简单了许多，上身白色盘扣衬衫，下身黑色长裤，脚踩千层底布鞋，侧脸挂着耳麦。

弦音一响，夏修远眉梢一挑。

再听两句，已然明白对方唱的是京剧《玉堂春·三堂会审》。

他稍稍坐正。

此刻倒不是对节目中有京剧而惊讶了，而是想去仔细审听一下对方的唱腔如何，能否寻找出一些蛛丝马迹，对于外行来说可能听不出个中区别，但对他们这些老家伙来说，可是简单的很。

“这唱腔，杂糅了......”

夏修远心中惊疑不定。

《玉堂春》这一出的起源自清就有，光绪时王瑶卿将此戏演成青衣看家戏，后梅尚程荀都有演过。当年四大名旦曾经合演过全本的《玉堂春》，每人一折，分饰苏三。荀慧生演《嫖院》，尚小云演《庙会》，梅兰芳演《起解》，程砚秋演《会审》。

因此这出戏在不同人的手中都有各自其特点。

说起来要按不同风格来说的话，这出戏更适合程派唱腔，毕竟苏三就是程派剧中最常见的苦命女子，程派的幽咽婉转、若断若续在《会审》中可以完美发挥苏三的诉冤。

夏修远仔细听来，在里面听出了王派的味道，同时也有梅张，除此之外，还有一些......他只觉得熟悉，却分辨不出来了。

其实说到底也不怪他辨别不出来，沈歌跟黎淮山老爷子学的声腔被他杂糅到里面，黎淮山老爷子是在哪儿唱戏的？上有天堂下有苏杭的杭州城，一个在燕京，一个在杭州，又过去这么多年了，乍一听之下，这细微的差别分不出来也很正常。

过去在戏曲界梨园行有句话，叫“燕京学艺，天津唱红，上海赚钱”。

自从乾隆五十五年徽班进京，各有所长的四大徽班带来了大轴子戏、昆曲、武戏等大大小小的曲子戏曲，燕京成为了戏曲、京剧艺术的中心，只有在燕京，才能拜京剧名师，进大的戏班子。

现在娱乐圈里有个词叫“科班出身”，经常说谁谁谁，哪个演员是科班出身，便是出自梨园行。

当时学徒都以坐科学艺为荣，不是科班出身，代表的就是不专业、不入门。

像名气最大、培养人才最多、办得最久的科班富连成，共有喜、连、富、盛、世、元、韵七科，从这里走出无数京剧大师。

现在风头正盛的相声团体相文社，里面的学徒也有“云鹤九霄、龙腾四海”八科，也是像京剧一样。

燕京是学艺的摇篮，所以说燕京学艺。

那在燕京学完后怎么办呢？

怎么看自己学的好不好，行不行呢？

到天津去。

天津人懂戏了解戏爱听戏，甚至比一些专业的演员还要专业，有人说他们平时对话都跟在说相声一样，不无道理。

既然学艺学成了，那就去关公面前耍大刀，去鲁班门前耍斧头。

一个小的失误、一个小的细节，天津观众都能给你揪出来。

四大须生之一的马连良大师，当年在天津演出《王佐断臂》，戏中本应该断的是“左臂”，结果搞错了，断了“右臂”。

这下一来天津的观众可不同意了，一个茶壶就飞了上去。

满堂倒彩。

最终退了票。

当然退票处可不敢设在阿富汗。

谭富英大师亦有三块三，叫小番......

总而言之，经历了天津观众的检验，这就算是通过考验了。

上海赚钱就更容易理解了，十里洋场烟花地，风云际会上海滩，繁华之都的上海是赚钱的地方。

《菊坛旧闻录》记载：北平繁华一落千丈，堂会大见减少，名伶们赚钱，只有靠出门跑外码头了……名伶去一次天津，能吃半年，去一次上海，能吃一年。

燕京学艺，天津唱红，上海赚钱。

可见一斑。