。

“你想象一下，在擂台之上，一个很外向的千金大小姐，面对着强大的敌人，一方面是心里的战意，一方面是强大压迫力带来的害怕感，然后坚定内心，长枪出击破空，燃起火焰...”

大概的描述一个战斗前的质感后。

赵明雅点点头。

仔细看了一眼李景霖所写的简单旋律线。

视奏两下彻底拿捏后，便开始闭上眼睛，蹙眉思索。

脑海中。

一个灵动活泼的女孩，手持长枪，正在面对一个强大的敌人。

有些压迫，有些害怕，但随后战意让内心坚定，枪势如烈火般蔓延...

然后，开始随手solo起来。

这样的solo，其实很难有什么旋律感可言。

大多数，是靠着力道，强弱，快慢的渐变，以及一些技巧，技巧的变换，去拉扯情绪，令人有一种情绪上的变化。

表达的是质感。

在solo的过程中，李景霖很仔细的观察着赵明雅技巧的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。

并且在一边记录着。

要知道。

在琵琶上。

左右手加起来。

足足有六十多种以上的技巧，并且，还在不断的创新改变中。

这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。

这也是李景霖来找赵明雅的原因。

因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。

若是只有纸上谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接上的问题。

就比方说小提琴。

表达少女。

在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。

嗯。

想的是挺好的。

但...

就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。

谁踏马能在跳弓的时候揉弦？

能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。

所以。

这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。

因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。

“这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”

“拉弦以后，能过度转变吗？”

李景霖仔细思索着。

对赵明雅说起了一些思路上的要求。

“我试试...”

试了一下后。

赵明雅点点头。

“这么处理可以，没什么问题，过渡上很平滑。”

两人一边交流着。

一边设计着技巧的衔接与转换。

这样的联合创作，让洛诗瑶感到十分奇特。

很少见，十分少见。

“嗯...这些音得稍微改一下。”

由于是solo。

所以，赵明雅并没有十分在意旋律上的细节问题。

主要还是看技巧衔接以及对情绪的表达。

而李景霖。

则是通过强大的音感，对赵明雅弹奏的solo进行一个唱名记载。

返还到曲谱之上，梳理着乐理细节，更改一些不符合调式调性变化的音程，或是进行更加科学的音程转化。

然后重新让赵明雅根据曲谱中所改写的旋律线，再次进行细节上的打磨。

之所以先给一段旋律。

正是因为...solo这玩意，是很容易弹奏出以往常用，常练的旋律，这样是为了避免出现雷同。

两人的合作。

简直让洛诗瑶大开眼界。

大佬之间的合作，当真是精妙绝伦，行云流水。

彼此之间堪称在相互炫技，相互展示极其强大的音乐功底。

突出的就是一个离谱。

赵明雅的弹奏突出一个犀利。

令人瞠目结舌。

可每次李景霖，却总能火眼金睛般get到其中的精华，并且针对性的随手写，随手改。

每一次改变又都会令人感觉“卧槽亮眼”。